写真的定义是真实，被拍摄者能否充分地信任摄影师，将自己完全交给摄影师，在相机面前真情流露尤为重要。要做到彼此信任，可以先从身边的朋友、亲人开始，彼此了解，互相信任也就更容易拍摄。刚开始接触摄影的时候，我的拍摄对象就是我的表妹，同学，同事……但是，当对方是毫无了解的陌生人，这时候如何才能让对方信任你呢？首先，对方必须对你的拍摄风格有兴趣，愿意成为你镜头中的女主角。可以向她展示之前的拍摄作品，或者是准备为她拍摄的作品风格，进一步了解彼此，达到审美上的共识。假如她喜欢你的拍摄风格，想要成为你照片中的主角，彼此的合作才有了基础。她明白你的意图，在于拍摄美的照片，才不会有防备和芥蒂。荒木经惟的《天才写真术》中说过，“从身边亲近的人开始建立关系，持之以恒地拍下去就对了。只要一直拍摄你感受到的事物，各种摄影技巧就会随之呈现出来”。
以这张《沉溺》为例，在拍摄这张照片之前已经与模特合作了多次，但如此大尺度得拍摄还是第一次。一开始模特有所顾虑，后来告诉她很多欧美模特都会拍摄穿着比较性感的照片，这只是一种艺术表现方式，是为了美而创作，这与色情是两回事。随后将风格相同的照片分享给她看，她打消了自己的顾虑。最终拍摄的照片，也让她明白了，我所要拍摄这类照片的用意。除此之外，在拍摄过程中尊重对方，让对方保有自己的态度和想法，而不是抱着“我是摄影师，所以你必须听我的”的态度。在拍摄时要发自内心地夸赞被拍摄对象，通过赞赏的方式让她们更放松。
摄影师从来都不应该是高高在上的态度，需要给被拍摄者足够的耐性和引导，才会让对方感到舒适自在。即便是大摄影师尤里·多吉克在进行拍摄时，有时也会特地将他的妻子带到工作室待一会儿，目的是为了让被拍摄的女性更放松。这个方法，广大男摄影师们可以学习借鉴哦。
这张照片拍摄于大理的一家酒店。需要说明的是，当模特明白你所拍摄的是艺术感的照片，明白在拍摄时不会受到侵犯，模特会更放松、更信任摄影师。
不要“摆”，大胆去做
模特的姿态是放松还是做作，是紧张还是自然，能够通过照片传达给观看者。表情是瞬间的事，要捕捉到自然的、不做作的姿态并不是一件容易的事，怎么让模特呈现出自然的状态呢？
引导模特去做某件事，让模特动起来。拍照最忌讳的就是不知道摆什么姿势，于是傻傻地站在镜头前等摄影师告诉自己应该怎么摆。通常教出来的姿势，摆的痕迹太重，会让人感觉不自然，继而陷入不会摆姿势不会拍照怎么拍都不好看的恶性循环中。
最简单的方式就是告诉模特，假装你在做某件事，而且要假想自己真的在做这件事。
我时常告诉被拍摄者：“不要去演，不要停顿，直接做一系列动作我会抓拍。”引导她们系鞋带、撩窗帘、旋转、跳跃、奔跑、回眸等，如同这张，让模特摘帽子，抓拍想要的瞬间。
自信的魅力
一定要告诉她们自信的魅力。常和模特们讲的一句话就是，“如果自己都感觉镜头前的自己不自然，那么拍出来的效果也就真的不自然”。
对那些认为自己不漂亮的人，摄影师更应该鼓励她们相信自己身上所蕴含的魅力。也许她不是传统意义上的美人，但依然拥有自己独特的魅力。荒木经惟曾讲过，“所谓好的面孔，跟长得好看不好看无关，因此，对于相貌完全不必自卑。无论是什么人，必定会有一瞬间的好面孔”。
这张照片是为一个从深圳特地跑来找我拍照的姑娘拍摄的。刚开始拍摄的时候她略微有一些紧张，随着不断地拍摄和引导，最终找到了情绪，拍出了自然状态下的照片。
眼睛是心灵的窗口，有时候为了拍摄模特的眼神，不如靠近一点，再近一点。例如这张《眼眸》。
学着不经意地看镜头或看远方
看一些杂志上的模特，不难发现越自然的照片，模特越自然，是很随意的状态。她们的动作、眼神、一颦一笑都显得不经意。
当看起来不像在拍照，而是不经意地做自己的事或在跟对面的人互动，这样的状态是最自然的。拍摄的时候，要引导模特用不经意的眼神看向镜头。我常对模特讲，“用你平时看人看景色的眼神看向我，不用刻意的摆拍”。
摄影师和模特都应该多看多学，多看各种杂志大片，多研究模特们的眼神姿势。明星们拍出来的照片总是那么落落大方，看多了自然也会学到一点点心得。
薇是我从早期就开始拍摄的一位模特，因此彼此之间也已经非常有默契，哪怕不需要我过多指导或描述，只要给她看到拍摄的场景以及穿上类似的服装，她就大致能够表达出我想要的感觉。所以说，好的摄影作品，需要创意，更需要双方彼此的默契和配合。如同这张《热情与冷静之间》。
模仿和参考
如何摆姿对于一些人来说是一个很难解决的问题，尤其对于一些男摄影师。曾听过一些男摄影师，因为不知道如何让模特摆姿势，所以放弃拍摄人像的想法。这个问题或许对于女摄影师是一个优势，比如对于喜欢拍照的我，一旦不知道想要摆什么姿势，想象一下自己站在画面中，希望以怎样的方式呈现就好。
这张《夜曲 》拍摄时是第一次跟模特见面， 见面之后讲了大致想要拍摄的风格，穿上服装之后她立刻能够明白我所要的感觉。之后她告诉我， 一直喜欢我所拍摄的油画风格的照片， 所以寻找模特的时候， 重点在于她是否喜欢你的拍摄风格，并且有兴趣成为你的画中人。
与场景融合
引导姿势的目的就是找到被拍摄者好看的角度来突出她们的线条。再者就是与环境的融合，让画面中的人物呈现得更自然、和谐，这还需要服装、造型的搭配。
在拍摄过程中试着去了解模特，不妨多鼓励模特。如果陷入僵局不知道该摆什么姿势，走到拍摄场景中去，想象自己站在其中会呈现什么样的状态、姿势，然后进一步引导模特。
这张《森林之舞》，我想要将模特优美的舞姿与大自然的美结合起来。于是让她在树林之间翩翩起舞。裙摆随风飘扬的感觉与当时的光影、树木的感觉融合得很好，让人仿佛能听到林间的风声和树叶摆动的声音。
孔雀羽毛、复古草帽，这些复古的元素都是源于我想要拍摄西方中世纪复古情调，于是为模特放上古典的音乐，让她真正融入情绪。
“动感”令画面更生动
照片是静止的，是拍摄的一刹那的载体。但人是活动的，有时候在照片里呈现动感的画面会给人一种更神秘、更有吸引力的效果。
在暗光环境下拍摄动感的画面，会觉得非常生动。
摄影并不只记录静态的事物，它能记录的是动态的、永恒的。人生也许是几十年，在浩瀚的时间里只是匆匆一瞬，拍摄记录下这一瞬，正是摄影奇妙而伟大的一项功能。
这组《舞！舞！舞！》，虽说是白天拍摄的，因为室内光线并不充足，所以选择暗光环境拍摄。
画面中，模仿了古典画中人物正在舞蹈的姿势，不停地旋转让裙摆飞扬，利用慢门来记录裙摆飞扬的过程，整个画面显得既生动又很有韵味。关键是让看照片的人能够感受到照片中的人物并不是静止的，而是动态的。
这组《镜前舞》拍摄于一间酒店，模特站在房间走廊的镜子前。希望表现出一种梦境与现实相接的感觉，如同一个少女从镜子里走出，对着镜子旋转跳舞。于是用比较低的广角视角去拍摄，背后的灯光呈现出迷离的星光正好可以表现这种梦幻色彩。
与镜头互动，享受被拍摄的过程
日系写真的拍摄过程中，最好的方式就是让模特与镜头形成互动。拍摄之前，要与被拍摄者建立一定的熟悉感，让模特不会因为被陌生人拍摄而感到不自然，肢体僵硬。拍摄时，告诉模特对着镜头嬉戏卖萌。整个过程最好不像在拍摄，而是像在和男朋友嬉戏玩耍，越放松越能拍出自然的好照片。
整个过程中摄影师不断的鼓励和肯定也是至关重要的，这样会让模特越来越自信，越来越享受被拍摄的过程。
如果担心对方不能抓住自己想要的感觉，可以直接给她看你想要为她拍摄的感觉。这张《古儿》，拍摄之前先给她看了一组20 世纪90 年代的复古日系写真，画面中模特的情绪非常自然，就像在跟镜头嬉戏。客人立刻明白了我想为她拍摄的风格，并且迅速进入了状态。
有时候与镜头互动的法则是越自然越好。与闺蜜在普吉岛的旅行中，她为我拍摄了这张照片。在这张照片里，我仿佛正在跟镜头打招呼，这样的姿态让观看者觉得非常亲切。
