1/川秀剧场火爆出圈
暑假及国庆档期间，川剧非遗沉浸式舞台剧——《成都故事》在成都东郊记忆景区川秀剧场正式开演。舞台剧以“茶艺、青城山武术、木偶戏、变脸”等非遗表演为核心，让市民游客能够在剧院充分享受到一秒入民国，感受成都市井生活体验。
川秀剧场无疑是今年暑假和国庆档成都最热门的剧院之一，平日里上座率不足30%的川秀剧场，在暑假和国庆期间，每天座无虚席。仅国庆7天就卖出一万多张门票，7天销售额达50万，同比增长了110%。长时间占据抖音本地剧院演出类种草榜top1、打卡榜top1、好评榜top1、热销榜top1。成为唯一一家同一时间段占据抖音本地剧院演出类种草榜、打卡榜、好评榜、热销榜四大榜单榜首的剧院，并始终保持该纪录尚未被打破。
即使在疫情防控限制人流量的情况下，每天依然保持最大承载量进行预约进场，出现了一票难求的情况，队伍的长度绵延数百米。
2/案例分析讲解
一、内容主题：
基于沉浸式体验策划主题内容
沉浸式内容演出并非消费主义的产物，它是一种顺应文旅发展的载体，突破传统的“观看模式”。将演出的方式从常规的镜框式舞台推进到多维空间里，从单纯的视听观演进入到参与剧情的全身心体验。在给游客提供高颜值、高感官体验的同时，促进文旅消费。沉浸式文旅消费模式在体验感、互动性与场景感等方面优势突出，迎合了复合消费需求，促进文旅产品业态提质增效。
目前，沉浸式体验已经成为文旅项目的一大趋势，但很多项目只是将其作为一个噱头，重形式而轻内容，从而导致的结果就是以“沉浸式演出”之名的项目很多，但口碑票房都叫好的精品却甚少。如何将“沉浸式”与内容演艺完美融合，是体验经济时代下的全新命题。
川秀剧场的《成都故事》之所以能脱颖而出霸屏成都演出市场，最重要的原因就是走出了贴合自身特色的沉浸式内容之路。
精准定位
在做沉浸式内容时，首先必须要把握住定位，才能打造出有特色的内容。针对川秀剧场原有的表演内容，通过我们的数据监测与分析平台，我们抓取了相关标签为主题内容策划提供了数据支撑。
通过数据分析，可以为内容的受众、表现形式、内容主题进行定位，精准分析出卖点，进而策划相应的主题内容。
根植文化
沉浸式内容创造要体现当地的文化内涵和风土人情，根植于独特文化的内容，才能获得长久的影响力和传播能力。
基于数据标签的分析，莫慌剧制工作室的编导们将镜头尝试放在了民国时期四川军阀混战下的成都茶楼门前的半日生活场景。用光电等多媒体技术结合实景搭置，还原老成都街景，人来人往的集市，冒着热气的茶铺前，一群非遗传承人在街头卖艺，演绎着关于成都的悲欢喜乐。
整个内容借助老成都的市井文化和传统非遗戏曲文化，来表达成都人面对苦难所呈现出来的生活态度，进而向观众传递属于成都的地方文化和风土人情，以及成都人面对地震、面对疫情的生活态度从何而来，让观众了解原汁原味的老成都文化，从而产生体验共鸣，收获情绪价值。
打造特色
非遗表演和川剧演出在成都随处可见，只有打造出特色，才能出圈和获得持久的生命力。《成都故事》将一场普通的川剧表演通过半沉浸式舞台设计与背景故事做结合，将非遗文化和烟火成都相结合。整个舞台用实景打造，把老成都的天桥、茶铺、货郎摊原汁原味地搬上舞台，让观众有种置身老成都集市茶铺喝茶看戏的真实体验感。
通过老成都集市的真实布景，将川剧中的经典绝活串联起来，形成独特的《成都故事》，让观众来探寻成都为何具备来了就不想走的魅力，挖掘非遗传承的价值与成都的市井文化，让消费者领略独一无二的老成都文化。
沉浸式演出模式想要打造精品获得口碑，内容是最为核心的要素，在注重体验感的同时，提升内容的专业和差异化，只有内容出彩了，观众才能“沉”得下去，才愿意为沉浸式内容买单。
演出性项目本身就是个感性的品类，好的内容可以带动观众的情绪，引发情感共鸣，从而收获好的口碑，带动二次传播。只有与消费者建立起情感连接的内容，才能成为大众向往的一个具体形象，也就是形成IP效应。所以，内容的打造是至关重要的第一步。
二、营销策略
借力抖音本地生活，打通线上变现通路实现营销闭环
营销学最基础的逻辑就是用户在哪里，营销就在哪里。据相关数据显示，抖音的本地生活服务规模单月GMV已经超过百亿。再加上传统文化在抖音上有着广泛的受众，《抖音非遗数据报告2021》显示，在“抖音最受欢迎的十大非遗项目”中，传统戏剧占据半壁江山。
因此，川秀剧场川剧表演暑假档和国庆档的营销主阵地选择了抖音，通过打造剧场账号与达人矩阵相呼应，扩大声量深度种草，借助直播与短视频探店形成销售闭环。
借助故事主题标签，开发变现手段实现销售二次增长
基于沉浸式表演，设置VIP门票，赠送一壶盖碗茶，将VIP坐席观众沉浸到舞台表演之中，增强观众与演出的互动和参与感，获取VIP坐席观众的情绪满足感，激活观众自发的二次传播之外，还可以获取二次门票收入。
基于亲子人群的定位以及整个故事所传达的非遗传承，在观众等待表演开场前，我们在剧场外提供了成都糖画、冰糖葫芦等传统工艺小吃，以及现场工艺制作流程，并可以参与互动，为剧场演出做氛围预热的同时又增加了新的收入点。
演出结束后与演员互动合影时，可自愿购买变脸娃娃，以及扫二维码加群报名为期三个月的变脸表演培训，为非遗传承做出贡献的同时，又增加了新的收入点。
借助线上传播矩阵引爆全网热度，打造本地网红打卡点
营销想要精准触达用户，离不开缜密的传播方案。打造基于内容的组合式传播矩阵，合理组合和优化各个传播点，将传播价值发挥到最大化。要实现内容营销的出圈，我们认为可以分三个阶段来实施。
第一阶段：宣发预热
- 媒体发声与百科矩阵搭建，为舞台剧定性和背书。
通过权威媒体的报道，在增加舞台剧热度的同时，可给用户一个真实存在的公信力形象，加深信任度和沟通的温度感。百度百科可以让用户在搜索关键词时再次对舞台剧有所了解，提高信任度。
- 品牌抖音账号与陈艺鹏个人抖音账号拍摄并发布舞台剧视频宣传片，为第一阶段提供探店素材。
川秀剧场的创始人陈艺鹏老师是名资深戏曲从业者，在抖音上唱粤剧走红，抖音粉丝超过160万，通过他的抖音发布《成都故事》宣传片、花絮和讲述开川剧院的初衷，用名人效应带动热度，激发网友的戏剧情怀。
- 通过小红书、微博、马蜂窝等平台进行达人种草，通过50位抖音探店达人精准定位目标人群进行预热宣发，优秀的内容引发网友二次传播，从而掀起全网传播热潮。
第二阶段：助力销售
- 通过品牌号发布花絮。让潜在消费者了解到更多关于舞台剧的信息，从而达到种草效应，引发消费需求。
- 通过陈艺鹏直播间讲述非遗传承进行宣传和门票销售。
- 抖音达人探店种草和门票销售。
- 借助现场氛围激活观众情绪，进行自发的朋友圈、抖音、小红书种草安利，激活二次传播价值。
第三阶段：收尾
邀约媒体采访，借助媒体及其抖音账号以新闻稿件和短视频的形式传递剧场和演员背后的故事，为《成都故事》舞台剧做价值的升华和定性。
3/内容营销玩法总结
所谓内容营销，是一种通过生产发布有价值的、与目标人群有关联的、持续性的内容来吸引目标人群，改变或强化目标人群的行为，以产生商业转化为目的的营销方式。
美国现代营销学之父菲利普·科特勒认为：“营销是个人和集体通过创造产品和价值，并同别人进行交换，以获得其所需所欲之物的一种社会和管理过程。”在这个过程中，内容和传播是决定营销是否能成功的关键。
为川秀剧场策划一出有意思的内容主题舞台剧，定制一套有效的传播方案，打通线上变现通路，开发新的变现手段，完善营销闭环实现销售的二次增长。
内容主题的策划能力决定了传播和变现效果，传播渠道布局决定了内容是否能出圈，而变现效果是主题策划和传播布局是否成功的检验基石。
内容主题策划不仅提供了传播的营销噱头和二次传播的抓手，还为变现手段的开发提供了思路，而传播渠道布局则为销售变现打通和完善了线上变现通路和营销闭环。
川秀剧场从一群热爱非遗传统文化的艺人们创造的小剧场转型成为红遍互联网的新一代传统文化打卡圣地，离不开一套成熟的内容营销法则，而这正是朗宋传媒根植于品牌营销领域所探索的品牌方法论的变体，通过讲好品牌故事来创造品牌声量，再以声量带动流量，最后用流量拉动销量。
朗宋传媒致力于帮助景区、商业综合体、剧场、主题乐园等文旅项目构建数字营销闭环。如果您有这方面的需求，欢迎扫码咨询。
